Кузя.... Молодчик.... Живучий Чувак
Чё нового залабал?

старое слушаю, " слезы льёт лед" и тд...

иж спорт просто обасденно выглядит

Да. Хороший был мотоцикл, хоть и капризный. Вечно в нем что-то ломалось

моя так и несбыточная мечта... на восходах и минсках рассекали .

Мы как то с приятелем на магистрали "Москва-Минск" на Планета-Спорт 140 км/ч выжали свободно. А 120 считай его крейсерская скорость была. Эх, ностальжи!

kent, а куда вы свой Тандберг спрятали, не видно на фото?

который мощник Тандберг, в тумбочке под телевизором , короткий путь к колонкам и сабам.

Альбом Treasure Box Марка Алмонда вышел в 1995 году на лейбле Parlophone. Это сборник, включающий как новые композиции, так и ремиксы ранее выпущенных треков.

Евгеньич, выкладывай уже всю коллекцию мотиков, не томи по одной штучке...

Русский альбом» (1992) — одна из ключевых работ Бориса Гребенщикова, отмеченная глубоким философско‑поэтическим содержанием и самобытным музыкальным языком. Это не просто сборник песен, а целостное высказывание о судьбе России, её прошлом, настоящем и будущем.


Альбом родился в переломную эпоху — на рубеже 1991–1992 гг., когда страна переживала глубокий социокультурный кризис. Однако, вопреки ожиданиям, «Русский альбом» не стал манифестом отчаяния. Напротив, в нём слышится мудрое принятие реальности и поиск опоры в национальной традиции.

Критики отмечают евразийский масштаб замысла: в текстах и музыке спрессованы огромные пространства и многовековая история, сплетённые в единый образ России‑Евразии. Это не политический манифест, а скорее лирико‑философское размышление о пути народа и отдельного человека.


Музыкально альбом резко отличается от западного рок‑канона. Здесь нет подражания англоязычному року — вместо этого Гребенщиков создаёт уникальный синтез:

народные интонации;

балладные структуры;

медитативные мелодии;

минималистичные, но выразительные аранжировки.

Тексты — это, по сути, поэтические притчи. В них:

метафоричность (например, образ «города, которому не хватило гвоздя» в «Никите Рязанском»);

библейские и фольклорные аллюзии;

размышления о вере, судьбе и ответственности.

Сестра Хаос» — пятнадцатый «естественный» альбом «Аквариума», записанный в 2001–2002 годах и выпущенный 20 февраля 2002 года на лейбле «Союз». Это работа, сознательно разорвавшая с предыдущими стилистическими наработками группы: по словам участников, при записи «старый опыт был забыт», а ориентиров практически не существовало — лишь интуитивные предчувствия.

Концепция и звучание
Борис Гребенщиков изначально задумывал альбом как «Псалмы» — сборник из девяти духовных текстов, написанных «на музыку гопака и мазурки». В итоге название сменилось, но идея осталась: перед нами — девять песен-псалмов, личных молитв, облечённых в необычную музыкальную форму.

Звучание альбома уникально для «Аквариума»:

смешение арт‑рока, регги и блюз‑рока;

включение этнических элементов (в записи участвовал знаменитый дудукист Дживан Гаспарян);

богатая оркестровка (скрипка, альт, виолончель, орган, дудук, перкуссия);

экспериментальные аранжировки, ломающие привычные рок‑каноны.
Тексты Гребенщикова здесь — это сплав библейской образности, фольклорных мотивов и абсурдистской иронии. Он играет с аллюзиями, создавая многослойные смыслы.

Аранжировки намеренно ломают ожидания: блюзовые риффы соседствуют с этническими инструментами, а регги-ритмы — с барочными гармониями.

Альбом пронизан ощущением хаоса как созидательной силы — не разрушения, а рождения нового порядка.

Помянем...

Рецензия на альбом The Hissing of Summer Lawns (Джони Митчелл, 1975)
Альбом The Hissing of Summer Lawns — одна из самых смелых и неоднозначных работ Джони Митчелл, обозначившая её окончательный отход от фолк‑корней в сторону джаза и экспериментального поп‑звучания. Выпущенный в 1975 году на лейбле Asylum, он вызвал смешанные отзывы критиков, но со временем утвердился как знаковый релиз, раскрывающий зрелость

Альбом отличается сложной джазовой гармонией, изощрёнными аранжировками и нетипичными для поп‑музыки инструментами. Митчелл активно использует:

джазовые гитарные партии (в том числе работу Ларри Карлтона);

духовые секции;

синтезаторы;

этнические перкуссионные элементы (например, в The Jungle Line).

Звучание плавное, но при этом насыщенное деталями — каждая композиция словно создаёт свой микрокосмос.


Центральная тема альбома — критика американского образа жизни 1970‑х: материализма, поверхностности и подавления индивидуальности. Митчелл рисует портреты женщин, оказавшихся в ловушке социальных ролей

https://www.discogs.com/ru/release/4712 ... ana-Shango

Вчера только слушал...

Шикарный альбом