Mott the Hoople — «All the Young Dudes»
8 сентября 1972 года, CBS Records (Великобритания) / Columbia Records (США)

К весне 1972 года Mott the Hoople были группой на грани исчезновения. Три года, четыре альбома, лояльная, но крошечная аудитория — и ни одного хита. После неудачного концерта в швейцарском Берне музыканты всерьёз обсуждали роспуск. Спасительный звонок раздался, откуда не ждали: басист группы, Пит Оверенд Уоттс, позвонил Дэвиду Боуи, чтобы узнать, не нужен ли тому басист. Боуи, к тому времени уже записавший «Ziggy Stardust», ответил, что не хочет, чтобы Mott распадались. У него была для них песня.

Боуи приехал в Гилфорд, где музыканты репетировали, одетый с иголочки. Он сел на пол в комнате на Риджент-стрит, взял акустическую гитару и сыграл им «All the Young Dudes». Иан Хантер, вокалист, вспоминал: «Мурашки побежали по спине. Я знал, что это здорово, и знал, что смогу это спеть». Боуи предложил им сначала «Suffragette City», но Хантер отказался, и в итоге группа получила «All the Young Dudes». Менеджер Боуи, Тони Дефрис, вытащил Mott с Island Records и подписал их на CBS/Columbia, а сам Боуи взялся продюсировать пластинку.

Запись проходила в мае–июле 1972 года в лондонских Olympic Studios и Trident Studios. Боуи, по воспоминаниям очевидцев, был непривычно для себя собран и деловит. Верден Аллен, органист, рассказывал: «На записи он сдерживал нас, это был другой подход по сравнению с работой с Гаем. Он хотел всё просто и коммерчески». Иан Хантер спел вокал за три дубля. Боуи также сыграл на саксофоне и записал бэк-вокал.

Заглавный трек вышел синглом в июле 1972 года и стал триумфом: третье место в британском чарте и первый в истории группы хит в американском топ-40. Но сам Боуи впоследствии настаивал, что песня была понята неправильно. В интервью Rolling Stone он сказал: «Это не гимн молодости, как все думали. Это полная противоположность». Хотя для целого поколения подростков «All the Young Dudes» стал именно гимном — манифестом новой глэм-эры, где «бугало-дуды» несут новость, а Джин Джин — королева модов.

Реакция критиков была преимущественно восторженной. Роберт Кристгау поставил альбому A− и написал: «Фанаты грязного звука, который Гай Стивенс вытаскивал из этой группы, жалуются, что продюсирование Боуи тонкое и антисептическое, но я всегда находил их альбомы на Atlantic мутными, и в любом случае материал достаточно силён, чтобы перевесить эти придирки». Rolling Stone отметил, что Боуи «взял ножницы для прореживания и придал дикому, густому звуку Mott более гладкую, обтекаемую форму», и что кавер на «Sweet Jane» Velvet Underground «практически очаровывает». Pitchfork поставил 7.8 из 10.

Иан Хантер позже с горечью говорил о парадоксе этого триумфа: «Ирония в том, что когда у нас был хит с „Dudes“, я ушёл, как идиот. Сейчас я мог бы пнуть себя в зад». Он покинул группу в 1974 году, но именно этот альбом остался главным в истории Mott the Hoople. Record Collector назвал его «несколько неровным, но именно он перевернул карьеру Mott The Hoople».

Купил на Авито недорого.Диски явная пиратка.Старичок Denon прочитал только Стену,остальные либо не хочет,либо с посторонним шумом.А бюджетный Technics легко.Диски все двойные:где-то на втором диске концертник,а где-то разные демки и прочее.Записано неплохо.
Но,покупать не рекомендую!!!Лучше приобрести нормальные,хотя бы лицензию.

dimonchik,
Старичка не обманешь!!!!
Он баланду хавать не будет
У меня Старичок Onkyo тоже что попало не кушает

Старичок просто слепнет понемногу. Что делать - возраст))

Да,я и раньше читал,и сам убедился,что старые,добротные аппараты всякую некачественную продукцию игнорируют.Но уж если читают,то заслушаешься.
Вот ещё старенький диск увидел,давно не включал.Неплохо так зашло.

Горрыныч, качественные диски он сразу считывает,даже самописные болванки,если они правильно записаны.
А на всякий случай,новая голова у шкапчике лежит.

Eagles — «Desperado»
17 апреля 1973 года, Asylum Records

После успеха дебютного альбома Eagles, который сделал их частью калифорнийской кантри-рок-сцены, Гленн Фрей хотел, чтобы вторая пластинка была серьёзнее и амбициознее. Идея концептуального альбома о «благородных бандитах» Дикого Запада родилась после того, как Фрей, Дон Хенли, Джексон Браун и Дж. Д. Саутер jam-сессили после концерта Тима Хардина. Параллель между рок-музыкантами, живущими вне «законов нормальности», и преступниками XIX века показалась им точной. Как объяснял сам Хенли: «Основная предпосылка была в том, что, как и бандиты, рок-группы жили вне „законов нормальности“, мы не были частью „традиционного общества“».

Запись проходила в феврале — марте 1973 года в лондонской Island Studios с продюсером Глином Джонсом, работавшим с группой и над дебютом. Сессии заняли четыре недели и обошлись в 30 тысяч фунтов. Джонс требовал экономии и дисциплины: каждая песня записывалась не более чем за четыре-пять дублей, любые просьбы сделать ещё дубль отклонялись. «Он был человеком без глупостей: никаких веществ в студии — ты будешь дышать воздухом! Чай был разрешённым стимулятором», — вспоминал Берни Лидон. Сам Джонс считал, что поездка в Лондон пошла группе на пользу: «Вытащить их из зоны комфорта было хорошо, это убрало все отвлекающие факторы, но, честно говоря, мы могли бы записать „Desperado“ на Луне, это не имело бы никакой разницы».

Центральной проблемой стала заглавная песня. Хенли, по его собственному признанию, был «в ужасе» от записи с Лондонским симфоническим оркестром, чьи музыканты откровенно скучали: «Они приносили с собой шахматы и играли между дублями. Время от времени я слышал с задних рядов замечания вроде: „Ну знаете, я не чувствую себя особо desperado“». Из-за ограничений Джонса на количество дублей Хенли не смог добиться желаемого результата. «Тот вокал не был моей лучшей работой, и я жалею, что у меня не было шанса сделать его снова», — признавался он позже. Несмотря на это, песня стала одной из визитных карточек группы, а в 2004 году Rolling Stone поставил её на 494-е место в списке 500 величайших песен всех времён.

Критики встретили альбом холодно. Роберт Кристгау поставил ему оценку C и написал: «С его барно-мачистским уравниванием стрелка и гитарного члена, придорожной мизогинией, карточными метафорами и скудостью приличных песен этот саундтрек к воображаемому фильму Сэма Пекинпа — это „концепция“ в её самом бездумном виде». Пол Гамбаччини в Rolling Stone был снисходительнее: «Прекрасное в этом то, что хотя это и единый набор песен, это не рок-опера, не концептуальный альбом и не что-то, претендующее быть большим, чем просто набор хороших песен, которые просто удачно сочетаются друг с другом». Уильям Рульманн из AllMusic отметил, что альбом получился «одновременно более амбициозным и серьёзным, чем его предшественник, но также более лёгким и менее последовательным».

В коммерческом плане «Desperado» стал самым низкочартовым альбомом Eagles за всю их карьеру: он добрался лишь до 41-го места в Billboard 200. Синглы «Tequila Sunrise» и «Outlaw Man» поднялись до 64-го и 59-го мест соответственно. Позже пластинка получила двойной платиновый статус, но на момент выхода она казалась провалом. Несмотря на это, Джексон Браун считал, что альбом дал группе нечто большее: «„Desperado“ был блестящим ходом, потому что дал Eagles идентичность». Сама же песня приобрела вторую жизнь благодаря Линде Ронстадт, чья версия вышла через полгода после релиза Eagles и сделала её известной.

Алексей, а что за дивайс на втором плане? Где-то писал про него?
А то я хочу купить что-то подобное, пока смотрю на Audiolab block 6

Это китайский сетевой фильтр MATIHUR M-TR80 (все-таки это именно фильтр, а не просто распределитель, как некоторые говорят - я его разбирал, смотрел).
Розетки раздельные и соединены проводами, а не латунной шиной (как в бытовых компьютерных фильтрах). Покупал на Али в своё время...
Упоминал его вот в этой ветке:
https://audioes.ru/viewtopic.php?f=17&t=11223&start=30

У меня такой же. Исправно службу несет)
https://aliexpress.ru/item/100500317729 ... 405eVOqV79

Еще немного вдарим по пианизму))

Klaus Schulze — «Mirage»
Апрель 1977 года, Brain Records

К началу 1977 года Клаус Шульце уже не нуждался в представлении. Его имя стояло в одном ряду с Tangerine Dream и Ash Ra Tempel, а за плечами было семь сольных альбомов, каждый из которых расширял границы электронной музыки. Но именно в тот момент, когда он работал над восьмой пластинкой, в его жизнь вошло личное горе. Его старший брат Ханс-Дитер Шульце, оказавший огромное влияние на юного Клауса, умирал от рака. Работа над альбомом шла в тени этой потери. Позже Шульце признавался: «В то время мой брат умирал, и я был в довольно мрачном настроении, что, я думаю, отразилось на „Mirage“». Название альбома — не отсылка к оптической иллюзии, а точное описание состояния: зимний мираж, электронный пейзаж, в котором растворяется боль.

Запись проходила в январе 1977 года в двух местах: в Хамбюрене, где Шульце жил и работал, и во франкфуртской студии Panne-Paulsen, где проходило сведение. Пластинка была посвящена памяти Ханса-Дитера, и это посвящение — не формальность. Музыка «Mirage» звучит так, будто её писали в комнате, где только что закрылось окно и стало трудно дышать. Сам Шульце в аннотации назвал альбом «электронным зимним пейзажем», и эта метафора оказалась точнее любых технических описаний.

«Mirage» состоит из двух длинных композиций — «Velvet Voyage» и «Crystal Lake», каждая из которых длится около получаса. Формально они разделены на несколько частей, но на слух это единый поток. Шульце не использовал ударные в привычном смысле: ритм создаётся не ударами, а движением секвенсорных фигур, которые то ускоряются, то замирают, как дыхание человека, пытающегося согреться на морозе. Синтезаторы ARP 2600 и EMS Synthi-A выстроены в плотные, холодные слои, а редкие клавишные пассажи напоминают не мелодии, а трещины на льду.

Критик Джим Бренхолтс из AllMusic описал эту работу : «„Mirage“ — один из лучших альбомов Клауса Шульце. Это, безусловно, одна из самых жутких записей в электронной музыке… У альбома холодные и ледяные текстуры, которые подводят слушателя к грани зимнего солнцестояния. Экспериментальные тембры придают записи научно-фантастическое ощущение. Это жизненно важная космическая музыка». Эта оценка закрепилась за альбомом на десятилетия. В ежегодных опросах на официальном сайте Шульце «Mirage» годами занимал первое место среди его работ, а журнал New Age Voice поставил его на 14-е место в списке 25 самых влиятельных эмбиент-альбомов всех времён.

Коммерчески пластинка тоже сработала: она достигла 10-го места во французском LP-чарте, что для инструментального электронного альбома в 1977 году было почти невероятным результатом. В 2005 году «Mirage» стал первым альбомом Шульце, переизданным на лейбле Revisited Records, с добавлением бонус-трека «In Cosa Crede Chi Non Crede?» — длинной вещи, записанной за полгода до основных сессий. В 2017 году вышло 40-е юбилейное издание, закрепившее за «Mirage» статус не просто альбома, а точки отсчёта для целого направления в электронной музыке.

Для самого Шульце этот альбом остался документом личной утраты. В одном из интервью он сказал об этом прямо: «Мой брат умирал, и я был в мрачном настроении». Эти слова объясняют больше, чем любые рецензии. «Mirage» — не просто «электронный зимний пейзаж». Это альбом, в котором человек, потерявший близкого, позволил холоду и пустоте стать звуком. И именно поэтому он до сих пор звучит так, будто его никто не слушал до вас.

Кузьмин

Престижевские моно-коты. Звучат почище любых стерео

Возможно старичок работает только на стандарте red book. Я уже упоминал как то, что мой T+A CD 1260 аналогично только red book читает, а всякие изговняные copy control диски в стандарт не пролазят и остаются нечитаемыми. Вероятно китайцы тоже где то что то изговняли в процессе производства, что не мешает 90% проигрывателей их прочитывать

«Чистая, классическая рок-н-ролльная феерия, которая намного опередила своё время... Это не огромный шаг вперёд. То, что мы имеем здесь, — скорее усовершенствование того, что делало альбомы классического состава Alice Cooper такими глубокими и уникальными. Здесь всё на месте: характер, жуть, техничность и извращённый юмор, собранные вместе в одну чертовски хорошую рок-н-ролльную феерию».

Loggins & Messina — «On Stage»
24 апреля 1974 года, Columbia Records

К 1974 году Кенни Логгинс и Джим Мессина уже не были просто дуэтом, случайно записавшим пару песен вместе. Их партнёрство началось в 1971-м, когда Мессина — ветеран Buffalo Springfield и основатель Poco — продюсировал дебютный сольник Логгинса и в итоге сам оказался вторым голосом и гитарой на пластинке, которая так и называлась: «Sittin' In». С тех пор они выпустили три студийных альбома, каждый из которых укреплял их репутацию одной из самых слаженных концертных групп Америки. Именно это и решили зафиксировать на двойном концертном альбоме.

Запись проходила в трёх городах. 28–29 апреля 1972 года в сан-францисском Winterland, 1–2 марта 1973-го в нью-йоркском Carnegie Hall и 4 марта в бостонском Orpheum Theatre. Продюсером выступил сам Мессина, а инженерами — Алекс Казанеграс и Джон Фиоре. Состав группы, зафиксированный на пластинке, включал, помимо самих Логгинса и Мессины на гитарах и вокале, барабанщика Мерила Бреганте, басиста Ларри Симса, скрипача и саксофониста Эла Гарта, а также флейтиста и саксофониста Джона Кларка.

Центральной точкой альбома стала «Vahevala» — песня из первого альбома, растянутая на концерте до двадцати минут и занявшая целиком третью сторону винила. Она начиналась как неторопливая баллада о моряке, а затем превращалась в длинную импровизационную сюиту, где группа уходила в психоделическую территорию. Этот ход стал главной отличительной чертой «On Stage»: студийная версия песни длилась четыре минуты, концертная — двадцать один.

Критики разделились. Джон Свенсон из HiFi/Stereo Review в рецензии 1974 года написал: «Это не совсем те Логгинс и Мессина, что сегодня, — запись сделана на пяти концертах в период с 28 апреля 1972 по 4 марта 1973 года, — но она лишь преувеличивает их давнюю проблему: как продолжать быть лучше своего материала, используя сложный, отточенный исполнительский аппарат на сценарии, полном вялых и lukewarm банальностей». Он отметил, что у Логгинса и Мессины «превосходные дуэтные голоса», но добавил, что «Логгинс склонен перегибать палку, когда выступает один, как в начале этой записи». Отдельно Свенсон раскритиковал «Vahevala», назвав её «возможно, самым свежим музыкальным воплощением сувенирной безделушки из туристической ловушки, растянутым на целую сторону, вызывающую содрогание».

Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic в ретроспективной рецензии был куда щедрее. Он написал: «Совмещённые таланты Кенни Логгинса и Джима Мессины достигли своего рода апофеоза на концертной сцене, и всё это было основано на тех же отношениях, что и в студии: песенное мастерство и вокал Логгинса, поддержанные исполнительским опытом Мессины и его долгой работой с Poco». Эрлевайн отдельно отметил, что «после великолепного, но сдержанного вступления Логгинса как сольного исполнителя на нескольких номерах, Мессина и группа выходят на сцену и поднимают действо до бодрящей смеси фолк- и кантри-рока», а в «Vahevala» «они раздвигают эти границы, взмывая на психоделическую территорию». Его итог: «Это концертный альбом, который работает на всех цилиндрах, и его единственный недостаток, если он вообще есть, на самом деле является побочным продуктом одного из его достоинств: „On Stage“ был записан так рано в их истории, что представляет только песни с первых двух альбомов дуэта».

Альбом достиг 25-го места в Billboard 200 и стал первым концертным релизом дуэта. Для группы, чья студийная карьера к тому моменту насчитывала всего три пластинки, двойной концертник был смелым шагом — и он оправдал себя. «On Stage» остался документом момента, когда Логгинс и Мессина, ещё не успевшие выпустить свой самый коммерчески успешный альбом «Mother Lode», уже звучали как группа, которой есть что сказать не только в студии, но и на сцене.