The Human League — «Dare»
16 октября 1981 года, Virgin Records
Успех был молниеносным. Альбом «Dare» поднялся на первое место UK Albums Chart, стал платиновым и провёл в хит-параде более года. В США он достиг 3-го места Billboard 200, что для британского синти-попа было почти невероятным. Критики, поначалу относившиеся к группе как к проходному явлению, заговорили о новом стандарте. NME в своей рецензии назвал «Dare» «первым по-настоящему великим альбомом эры синтезаторов». Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic поставил пластинке максимальную оценку и охарактеризовал её как «определяющий альбом британского синти-попа». Роберт Кристгау, всегда скупой на похвалы, дал B+, отметив, что группа «достигла баланса между поп-мелодизмом и электронной холодностью».

Для Оки и его нового состава «Dare» стал не просто триумфом, а доказательством того, что крах может быть точкой роста. Бывшие коллеги Уэр и Марш, создавшие Heaven 17, так и не смогли повторить коммерческий успех. А две девушки с танцпола, не умевшие петь, стали символами эпохи, когда синтезаторная музыка перестала быть уделом экспериментаторов и захватила эфир. «Dare» остался вершиной The Human League — альбомом, в котором холод машин и тепло человеческих голосов впервые слились в неотразимую формулу.

А я винил не уважаю, но не потому, что не слышу разницу звука, а потому что люблю пожесче, посовременнее, потехничнее, поумелее, как например "violt orlandi - i hate everethink about you". Если сравнить с оригинальным грин деем - то он звучит как маленькая девочка в сравнении с рамштайном, а вот более современные коверы его уже хорошо звучат, но все же не так же круто как в примере. Поэтому обложки нету, она так прям продается, покупаешь и она скачивается на компьютер сама. А что бы звук был круче можно еще включить разных несколько песен сразу, что бы ни одно слова не разобрать было. Это как альтернатива винилу, ведь пластинку нужно переворачивать, иглы менять, а на компьютере 2клика и же играет. Поэтому я свой патифон давно выкинул для экономии места, даже не подумал что его можно как раритет продавать и все пластинки туда же... не думал, что есть еще люди, которые вообще патифоны слушают... Так что по сути на патифоне я слышал только сказки для детей и какой то музон 60-ых, отстойный такой, что кошмар... Слушаю цифру на сабвуфере или затычках вакуумных, с плеера или даже со смартфона, прям с ютуба)))

Это сильно)))))

Шикарный альбом во всех смыслах.

А если с разных углов комнаты пошмалять из ружей, вообще охереешь!

Sonic Youth — Daydream Nation (18 октября 1988, Enigma Records)

Июль 1988 года, Нью-Йорк, студия Greene Street в Сохо. В городе невыносимая жара, улицы задыхаются от смога, а страну лихорадит от эпидемий крэка и СПИДа, политической консервативной волны и откровенно дурацкой поп-музыки, заполонившей чарты. И в эту душную атмосферу, на развалинах правления Рейгана, Sonic Youth пришли записывать свой пятый альбом. Они сменили лейбл SST из-за проблем с деньгами и записью, сменили продюсера, сменили подход — и записали двойной альбом, который должен был разнести в щепки всё, что они делали раньше. Запись обошлась примерно в 30 тысяч долларов (около 1000 долларов в день), что по их меркам было сумасшедшим бюджетом.

Главная движущая сила альбома — идея. В том же году вышли пластинки Dinosaur Jr., Pixies и My Bloody Valentine, и андерграунд наконец начал обретать форму единого движения. Терстон Мур назвал это «новой эстетикой молодёжной культуры, где гнев и отвращение, присущие панку, были круто заменены парящей заоблачной гениальностью». Эту идею они облекли в самые доступные поп-песни в своей карьере. Открывающий трек, фактически, был написан как песня для президентской кампании лидера Dinosaur Jr. Джей Маскиса, и это звучит не как призыв к оружию, а как приглашение в новое сообщество, лежа в кровати и слушая пластинку. Это было смешение хардкора, авангарда, колледж-рока и инди в один взрывной коктейль.

Альбом мгновенно стал каноном. Его хвалили все — от мейнстримных изданий до андеграундных фанзинов. PopMatters писали о «музыкальном трифакте, где авангард, первобытное и поп сливаются в единое целое». В ежегодном опросе критиков The Village Voice «Pazz & Jop» он занял второе место. Роберт Палмер в Rolling Stone назвал его «вершиной мощи и прозорливости определяющей американской гитарной группы восьмидесятых».

В 2006 году он был включён в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США. Pitchfork поставил ему 10 из 10 и назвал его первым полным воплощением того, что подпольная музыка Рейгановской эпохи сходилась в новую, захватывающую «Альтернативную Нацию», а также поставил его на первое место в списке лучших альбомов 1980-х. Rolling Stone включил его в свой список 500 величайших альбомов всех времён. Это был последний альбом Sonic Youth на независимом лейбле; после него они подписали контракт с мейджором Geffen, открыв дорогу для бесчисленного количества андерграундных групп.

В 2019 году фронтмен Терстон Мур назвал его самой знаковой работой группы, объяснив это тем, что она «сумела соединить всю энергию и новаторство того времени». Даже спустя десятилетия «Daydream Nation» остаётся тем самым альбомом, который перевернул представление о том, какой может быть рок-музыка. Это звук поколения, которое не хотело быть тихим и незаметным.

Все таки как не умел Зяба петь, так до сих пор и не умеет

А на компьютере уже тоже лютый анхронизм, как и на виниле почти

Хм...и как? Много на сабвуфере слышно?

The Jimi Hendrix Experience — «Are You Experienced»
12 мая 1967 года (Великобритания)

До приезда в Лондон Джими Хендрикс был безработным гитаристом, перебивавшимся аккомпанементом в американских соул-группах. Чес Чендлер, бывший басист The Animals, увидел его в нью-йоркском клубе в сентябре 1966 года и убедил лететь в Англию. Через две недели после приземления Хендрикс собрал трио с басистом Ноэлом Реддингом и барабанщиком Митчем Митчеллом. Название предложил Чендлер, и оно закрепилось мгновенно.

Запись дебютного альбома шла урывками с октября 1966 по апрель 1967-го в лондонских студиях — De Lane Lea, Olympic, CBS. Чендлер, взявший на себя продюсирование, не имел большого студийного опыта, но понимал: главное — поймать энергию живых выступлений. Хендрикс требовал максимальной громкости, экспериментировал с фидбэком и педалями, а его леворукая игра на перевёрнутой гитаре удивляла даже звукоинженеров. В студии Olympic, где располагались знаменитые на тот момент динамики, он добивался перегруза, который тогда считался браком. Чендлер позволял.

Материал копился быстро. Песни вроде «Purple Haze» и «The Wind Cries Mary» были написаны в Лондоне под впечатлением от новой сцены и личных отношений. Обе вышли синглами ещё до альбома: «Purple Haze» добралась до третьего места в британском хит-параде, и трио мгновенно стало сенсацией. Публику поражала не только техника Хендрикса, но и его сценическая раскованность — он играл зубами, за спиной, поджигал гитару. Всё это было частью мифа, но за мифом стоял точный музыкальный ум.

Альбом вышел в мае 1967 года и поднялся до второго места в Великобритании, уступив только «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» The Beatles. В американском издании, выпущенном в августе, трек-лист отличался: добавили «Hey Joe» и «The Wind Cries Mary», убрали несколько британских треков. Несмотря на путаницу, именно американская версия стала канонической для большинства слушателей.

Реакция прессы была восторженной, но не единодушной. Часть критиков не понимала, как относиться к этому громкому гитарному вихрю. Однако быстро стало ясно: появился музыкант, который перевернул представление о возможностях электрогитары. В ретроспективе AllMusic зафиксировал статус без оговорок: «Are You Experienced» — один из величайших дебютов в истории рок-музыки, альбом, в котором психоделия, блюз и новаторская гитарная техника соединились в нечто совершенно новое. С этой пластинкой Хендрикс вошёл в историю не как виртуоз-одиночка, а как лидер трио, способного переписывать правила.

Для самого Хендрикса успех стал не финишем, а стартом. Через год он запишет «Axis: Bold as Love», ещё через год — «Electric Ladyland», а потом умрёт в двадцать семь. Но именно дебют навсегда остался моментом, когда неизвестный американский гитарист за два месяца превратился из ноунейма в главную сенсацию лондонской сцены — и доказал, что электрогитара способна звучать так, как никто прежде не слышал.

PopMatters пишет, что это «полный неистовых, фантастических, безупречно исполненных рок-н-ролльных песен альбом, который заставляет трепетать.
Something Else! называет его «рваным, сырым, бодрящим, как любое из когда-либо выпущенных живых выступлений Queen», и подчёркивает: это обратная сторона «A Night at the Opera» — «портрет группы, которая просто даёт себе волю».

Главное открытие альбома — насколько тяжёлым был ранний Queen. Ultimate Classic Rock отмечает, что пластинка «демонстрирует более тяжёлый, агрессивный подход группы в годы её становления». В 1974-м они ещё не были теми, кто шьёт поп-хиты, — они были хард-роковой машиной с прог-уклоном.

Joe Walsh — «But Seriously, Folks…»
16 мая 1978 года, Asylum Records

К концу семидесятых Джо Уолш уже несколько лет жил в статусе главного сорвиголовы американского рока. После ухода из James Gang и недолгого пребывания в Barnstorm он закрепился как сольный артист, чей гитарный стиль — одновременно ленивый и взрывной — сделал его желанным гостем на чужих пластинках. Но к 1978 году сам Уолш нуждался в записи, которая вытащила бы его из тени прошлых проектов. Ответом стал альбом «But Seriously, Folks…», записанный в студиях Лос-Анджелеса с продюсером Биллом Шимчиком, который через несколько лет возьмётся за Eagles.

Работа шла без лишнего давления. Уолш собрал группу проверенных музыкантов, среди которых выделялись барабанщик Джо Витале и басист Вилли Уикс, и построил звук на фирменном контрасте: расслабленные, почти разговорные куплеты сменялись резкими гитарными вспышками. Именно на этом альбоме Уолш довёл до совершенства свой узнаваемый приём — использование talk box, устройства, превращающего гитарный сигнал в подобие человеческого голоса. Этот эффект стал центральным элементом главного хита пластинки, песни «Life’s Been Good», в которой Уолш с иронией описал жизнь рок-звезды, запертой в собственном мифе. Строчка про то, что он «не может найти свою машину» и «не знает, сколько денег потратил», была воспринята публикой как исповедь, хотя сам Уолш настаивал, что это сатира.

Сингл «Life’s Been Good» вышел в мае 1978 года и стал самым большим сольным хитом Уолша, добравшись до двенадцатого места в Billboard Hot 100. Альбом, в свою очередь, поднялся на восьмую строчку Billboard 200 и получил платиновый статус. Для музыканта, который годами оставался «тем самым гитаристом с отличным чувством юмора», это был прорыв в мейнстрим без потери самоиронии. Критики приняли запись тепло, отмечая её редкую для рока лёгкость. В ретроспективных обзорах AllMusic альбом назван «самой уверенной и коммерчески успешной работой Уолша», в которой его «небрежный юмор и гитарное мастерство соединились в идеальной пропорции».

Успех «But Seriously, Folks…» открыл Уолшу путь к новому этапу. Через год он присоединится к Eagles, где его гитара и характер впишутся в уже существующую химию группы. Но именно этот альбом остался его самой цельной сольной работой — записью, на которой он впервые за долгое время звучал не как гость в собственной жизни, а как хозяин положения. Впрочем, и здесь он не упустил случая посмеяться над этим положением первым.

Дмитрий, а каково содержание пластинки? Это сборник или что?

Да,сборник.Записан классно. https://www.discogs.com/ru/release/1899 ... 0%B8%D1%80

Blondie — «Blondie»
Декабрь 1976 года, Private Stock Records
Критики, следившие за сценой CBGB, уже тогда отмечали, что Blondie — самая поп-ориентированная из всех нью-йоркских групп. В ретроспективной рецензии AllMusic Стивен Томас Эрлевайн охарактеризовал дебют как «победное слияние панка, новой волны и гёрлз-группового попа», добавив, что это «один из самых уверенных и разнообразных дебютов эпохи CBGB». Эта оценка закрепилась: альбом стали воспринимать не как неудачный старт, а как фундамент, на котором через несколько лет вырастут «Parallel Lines» и мировое признание.

Для Дебби Харри этот альбом стал первым шагом к статусу иконы. Её голос — холодный, но влекущий — звучал как приглашение в мир, где панк не обязан быть уродливым, а поп-музыка может быть опасной. Blondie не победили с первой попытки, но они доказали, что в хаосе CBGB есть место для мелодии, сексуальности и расчёта. И именно это сочетание вскоре сделает их самой успешной группой, вышедшей из того подвала.