The Rolling Stones — «It’s Only Rock ’n Roll»
Дата выхода: 17 октября 1974 года

К 1974 году внутри The Rolling Stones копилось напряжение, которое уже невозможно было скрыть. Мик Тейлор, чьи соло на «Sticky Fingers» и «Exile on Main St.» стали эталоном блюзовой утончённости, всё заметнее отдалялся от группы. Джаггер и Ричардс вели дела вдвоём, и Тейлор, по собственным воспоминаниям, чувствовал себя наёмным музыкантом, а не партнёром. Выход был найден не сразу, но к моменту записи нового альбома исход уже назревал — музыкант просто доигрывал свою партию, не зная, что она станет последней.

Работа над пластинкой началась не в привычной для Stones обстановке. Вместо подвалов, отельных номеров и рыхлых стен Неллкота группа въехала в мюнхенскую Musicland Studios. Кит Ричардс в книге «Life» вспоминал, что выбрали это место главным образом потому, что после череды налоговых передряг Мик Джаггер решил: группе нужно осесть и записываться там, где финансовые условия не душат. Мюнхен давал такую возможность. Но вместе с налоговой передышкой пришли и другие перемены. Раньше грязный, перегруженный саунд Stones рождался словно сам собой — из тесных комнат, где усилители стояли вплотную к ударной установке, а микрофоны ловили всё подряд. В мюнхенской студии, спроектированной для чистого, контролируемого звука, этот хаос исчез. Чтобы вернуть узнаваемую фактуру, группе пришлось выкручивать усилители до предела и намеренно загонять сигнал в перегруз. Звук альбома в итоге так и остался двойственным: снаружи — глянцевый и собранный, изнутри — по-прежнему лохматый и небритый.

Название пластинки родилось из случайной фразы, брошенной кем-то из техников на сессии: мол, не парьтесь, «это всего лишь рок-н-ролл». Джаггер ухватился за неё как за ироничный щит — к тому моменту критики всё чаще хоронили и жанр, и группу. Но главный сюрприз таила сама заглавная песня, и он не имел к названию никакого отношения. Джаггер сочинил её не с Ричардсом, а с Ронни Вудом, гитаристом The Faces. Демо записали дома у Вуда в Ричмонде: Джаггер пел, Вуд играл на 12-струнной акустической гитаре и подпевал. Во время записи в дом зашёл Дэвид Боуи — он оказался там почти случайно. Услышав, что происходит, Боуи остался и записал бэк-вокал, который можно услышать в финальной версии трека. Позже этот эпизод подтвердил и Кит Ричардс в автобиографии, отметив, что Боуи просто «заглянул на огонёк». В итоге получилась песня, которую Джаггер описывал как объяснение в любви к рок-н-роллу от лица фаната, а не звезды. Строчка «I know it’s only rock ’n roll but I like it» («Я знаю, это всего лишь рок-н-ролл, но мне это нравится») немедленно стала девизом, приклеившимся к группе на десятилетия вперёд.

Если заглавный трек работал как гимн, то «Time Waits for No One» («Время никого не ждёт») оказалась его полной противоположностью — и последним триумфом Мика Тейлора в составе Stones. Он не просто сыграл соло, а выстроил целую гитарную архитектуру: ноты тянутся, гнутся и перетекают одна в другую, почти не прерываясь. Ритм-секция Уоттса и Уаймэна не подгоняет — она задаёт медленный, почти джазовый пульс, а гитара Тейлора парит над ним, будто прощается с каждым тактом. Через два месяца после выхода альбома Тейлор официально объявил об уходе.

Помимо оригинального материала на пластинке снова зазвучала чужая песня — проверенный приём, который Stones не раз использовали в ранние годы. Кавер на классику The Temptations «Ain’t Too Proud to Beg» («Не слишком горд, чтобы умолять») группа сыграла без тени самоиронии, но с характерным расслабленным свингом. Джаггер не пытается копировать манеру Дэвида Раффина — он, скорее, примеряет песню как хорошо сидящий костюм. Сингл поднялся в американском топ-20, подтвердив, что соул и Stones по-прежнему говорят на одном языке. В «Luxury» группа двинулась в сторону регги с текстом о социальном неравенстве, но здесь магия дала сбой: ритм держится бодро, гитара звенит, однако подлинной ямайской неспешности не выходит.

Реакция критиков разделилась. Джон Ландау в Rolling Stone написал: «Это первый альбом Стоунз со времён Beggars Banquet, который звучит так, будто они действительно стараются». Роберт Кристгау из Village Voice выставил B+ и заметил: «Первая сторона — самая цельная со времён Exile, вторая — мешанина». Обе оценки сходились в главном: после периода автоматического величия группа снова прислушалась к себе. В Британии альбом добрался до второго места, в Штатах — до первого.

«It’s Only Rock ’n Roll» часто вспоминают как переходный альбом, зажатый между титанами «Goats Head Soup» и последующей ломкой «Black and Blue». Но именно эта промежуточность и составляет его ценность. Старый состав ещё дышит, новый уже прорастает: Ронни Вуд ещё числится в The Faces, но уже пишет заглавный трек с Джаггером; Мик Тейлор ещё играет, но уже мысленно покинул студию. Всё это происходит без кризиса и надрыва — просто несколько человек делают то, что умеют, с видимым удовольствием. И когда получается само собой, можно позволить себе назвать альбом фразой, которая снимает весь пафос и оставляет только музыку.

Обожаемо...

Вокальный вечер продолжается...

BBC отметила баланс между «кэмповым поп-роком и сентиментальными балладами», а Jon Landau в Rolling Stone назвал пластинку «богатым, тёплым, удовлетворяющим альбомом». Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic писал позже, что это «самый сфокусированный и совершенный сборник песен, который они когда-либо писали».

«Zeichnungen des Patienten O. T.» (Рисунки пациента О. Т.) — это, возможно, самый недооцененный и одновременно самый радикальный альбом в дискографии группы Einstürzende Neubauten. Вышедший в 1983 году, он стоит особняком даже на фоне бескомпромиссного индастриала начала 80-х. Это не просто музыка — это акустический коллапс, звуковой дневник безумия и погружение в материю шума.
Дебютный альбом «Kollaps» (1981) заявил о Neubauten как о группе, которая разрушает музыку, играя на металлоломе. Но «Zeichnungen...» — это шаг в совершенно иную сторону. Если «Kollaps» был яростным, обращенным вовне криком (разрушение Берлинской стены, городской хаос), то второй альбом — это взгляд, направленный строго внутрь.

Название — ключ ко всему. O. T. расшифровывается как Oswald Tschirtner, реальный пациент психиатрической клиники «Дом художников» в Гуггинге под Веной. Тчиртнер страдал шизофренией и создавал минималистичные, почти «пустые» рисунки с крошечными человечками. Бликса Баргельд (фронтмен и мозг группы) был очарован этим искусством аутсайдеров: рисунки пациентов не были подражанием реальности или абстракцией, они были прямой проекцией их психического состояния.
Замысел Баргельда: создать музыкальный эквивалент этих рисунков. Не песню о безумии, а песню, звучащую как само безумие. Альбом должен был стать звуковым сырьем, нервной системой, вывернутой наружу.
Главное отличие «Zeichnungen...» от других работ Neubauten — это его тишина, вернее, то, что заменяет здесь тишину. Группа отошла от тотального грохота перфораторов (хотя и они тут есть) в пользу микро-звуков.
Биология, ставшая ритмом: Сердцебиение, усиленное контактными микрофонами. Хриплое дыхание. Сглатывание слюны. Щелчки суставов. Это превращает тело в перкуссионный инструмент.
· Бытовой дадаизм: Звук разрываемой ткани, скрип пенопласта, звон стекла, полет игрушечного вертолета с моторчиком, звук падающих сухих макарон.
· Металл без агрессии: Здесь много пружин, канистр и стальных листов, но они не бьют наотмашь, а резонируют, гудят, создавая долгие, тошнотворные вибрации.

Этот альбом невозможно слушать фоном. Он вызывает физический дискомфорт. Звуки настолько тактильны, что кажется, будто к твоей коже прикасаются холодными пальцами.
«Zeichnungen des Patienten O. T.» опередил свое время в исследовании того, что позже назовут dark ambient и power electronics, но с одним важным отличием: здесь нет синтезаторов. Весь холод и транс добыты руками из физического мира.

Это альбом о диссоциации — расщеплении связи между телом и сознанием. Для Бликсы Баргельда тело — это первый и главный инструмент, но в то же время — чуждый, неудобный объект, «мясной костюм», в котором заперт разум. Альбом звучит как отчаянная, ритуальная попытка восстановить эту связь через боль, звук и проговаривание.

Именно после этого альбома Neubauten окончательно вышли за пределы ярлыка «шумовой террористической ячейки». Они доказали, что работа с шумом — это не только протест и агрессия, но и глубокая, пугающая интроспекция. Это не звуки стройплощадки, это звуки операционной, где пациент одновременно и хирург, и подопытный.

Если «Kollaps» — это крик человека, сносящего стену, то «Zeichnungen...» — это шепот человека, изучающего трещины на собственном черепе.

«Speak & Spell часто называют «не-Depeche Mode’овским» альбомом, но это ошибка. Он очень Depeche Mode’овский, просто в зачаточном состоянии. Здесь уже есть все:

· Мартин написал несколько текстов, полных отстраненной меланхолии.
· Дэйв пробует харизму фронтмена.
· Саунд предельно электронный, без компромиссов с рок-музыкой.

«8-Tracks» включает восемь важнейших классических композиций, отобранных из периода Pink Floyd 1971–1979 годов. В треклист вошли хиты «Money», «Wish You Were Here», «Another Brick in the Wall, Part 2», «Time» и «Comfortably Numb», а также более ранние записи «One Of These Days» и «Wot's… Uh The Deal» Расширенная версия «Pigs On The Wing» - главная особенность сборника. В оригинальной версии альбома Animals эта композиция была разделена на две части, открывающую и закрывающую альбом. На редких 8-трековых кассетах эти части соединялись гитарным соло, которое исполнил Сноуи Уайт - музыкант, проходивший прослушивание в состав группы. Долгие годы эта версия оставалась доступной только владельцам раритетных кассет и была выпущена лишь однажды - на сборнике Сноуи Уайта Goldtop в 1995 году. Мастеринг и монтаж выполнены Стивеном Уилсоном - лидером группы Porcupine Tree. Он смонтировал треки так, чтобы создать эффект непрерывного звучания: одна композиция плавно перетекает в другую, а переходы сопровождаются звуковыми эффектами, взятыми с оригинальных многодорожечных лент.
В общем, Гилмору опять захотелось денег...

Deep Purple выпустили еще один сингл со своего нового альбома "Splat!", релиз которого состоится 3 июля. На EP - три новые вещи и пара концертных номеров в Дрездене два года назад. Вот если честно - уныло и занудно. Думаю, таким же будет и альбом целиком. И это грустно....