Может и он. У меня в безымянном конверте был.
Хотя там вроде без поддержки группы, одна басуха

Roxy Music — For Your Pleasure (Island Records, 23 марта 1973)

1973 год. Год назад Roxy Music с дебютным альбомом прогремели как эстетская бомба, а сингл «Virginia Plain» ворвался в топ-10. Второй альбом должен был закрепить успех, и группа получила то, чего не хватало на дебюте: время и деньги.
Но под поверхностью зрела трещина. Брайан Ферри (вокал, фортепиано, меллотрон) и Брайан Ино (синтезатор, обработка) — два гения с абсолютно разными представлениями о будущем группы. Первый тянул к поп-эстетике и гламуру, второй — к авангарду и шуму. Именно это напряжение и сделало For Your Pleasure последним альбомом с Ино — и, по общему мнению, вершиной раннего периода Roxy Music.
Февраль 1973 года. Студия AIR на Оксфорд-стрит, построенная Джорджем Мартиным. Группа в полном составе, за исключением басиста Рика Кентона, ушедшего перед сессиями — его заменил Джон Портер.

В продюсерском кресле — Крис Томас, только что завершивший работу над The Dark Side of the Moon у Pink Floyd. Звукоинженеры — Джон Миддлтон и Джон Пантер. Группа могла себе позволить экспериментировать, и она этим воспользовалась.
Альбом открывается «Do the Strand» — гимном вымышленному танцу, который не нуждается в представлении: резкая атака, саксофон Энди Мэкея и текст, пересыпанный культурными отсылками от Коула Портера до сигаретной рекламы.

Но за блеском первой стороны скрывается тьма. «In Every Dream Home a Heartache» — это медленная, зловещая ода надувной кукле. Ферри поёт о роскоши, которая ведёт в никуда, а финальное соло Филла Манзанеры взрывает пространство, после чего песня затихает — и внезапно возвращается, но уже с наложенным эффектом фэйзинга, заставляя инструменты звучать как призраки.

Вторая сторона — ещё глубже. «The Bogus Man» длится девять минут, и её гипнотический ритм и текст о сексуальном сталкере были вдохновлены краут-роком группы Can. Заглавный трек «For Your Pleasure» угасает в какофонии магнитофонных петель. Это уже не просто песни, а звуковые инсталляции.
Фотограф Карл Стокер — в кадре подруга Ферри, певица и модель Аманда Лир, которая держит на поводке чёрную пантеру. Внутри — Брайан Ино в костюме инопланетянина с перьями и группа в сценических нарядах от Энтони Прайса. Это не просто оформление, а манифест группы: искусство, мода и музыка — единое целое.
В 1973 году альбом поднялся до 4-го места в UK Albums Chart, получил золотой статус, но вызвал недоумение у тех, кто ждал простых песен.

Ретроспектива всё расставила по местам. BBC Music называет его «самым последовательным альбомом Roxy Music». Pitchfork в 2012-м выбрал его как лучший в дискографии группы. Его называют квинтэссенцией глэм-рока. Главная причина — сплав утончённой поп-эстетики Ферри с экспериментальным шумом Ино. Они не пытались быть ни Bowie, ни T.Rex — они строили свой собственный мир.
For Your Pleasure — это пластинка на разрыв. Парадокс: альбом, созданный в условиях творческого конфликта, оказался самым гармоничным в их карьере. Ферри и Ино ненавидели друг друга достаточно, чтобы создать нечто бессмертное. Это не просто глэм-рок — это инструкция по выживанию для арт-рокеров на 50 лет вперёд.

Подождите, я запутался. Так вы изначально музыку предлагали послушать? Или аудио систему протестировать на предмет баса?

Давным-давно, попала мне в руки "рандомная" (как говорит сейчас бестолковая молодёжь) стопка дисков.
В том числе вот этот, просто замечательный:

Я предлагал послушать, как играет ансамбль из восьми контрабасов. И как система сможет это воспроизвести.
К примеру, Ваша система, если закрыть глаза и взять в руки карандаш с бумагой, сможет расставить всех по местам, так, чтобы можно было нарисовать, где кто играет?

Кто это такой красивый?)

https://www.discogs.com/ru/release/3444 ... s-En-Chine

В панораму то наверное большинство уложит. В глубину уже могут быть проблемы. Моя конфигурация, например, к сожалению не очень рисует вглубь. Если АС вытащить на середину комнаты и сесть от них подальше – да, всё отлично с глубиной сцены, но жить невозможно

Попробуйте этот трек. У меня уж слишком шикарно раздувается комната

Живо и увлекательно ощущаются инструменты настоящий кайф для ушей

Про арфу забыл упомянуть:)

Горрыныч,

Прикольно. Как вы сообразили что ваша система расставила контрабасы верно? Вы слушали этих ребят живьём? А как вы сообразили что моя система не смогла? Вас Кадони или Шепс в лоб целовал?

Здорово. Я рад что вы поняли что от комнаты и расстановки АС зависит многое.

Каметон,
А хотите в бан? За домыслы и за переход на личности.

Об этом я понял, дорогой мой, ещё в 1986 году, когда сделал свои первые скворечники на шириках. На стене в шестиметровой комнатке они играли так, в зале на столе иначе. Даже не знаю, родились вы тогда уже или ещё нет...

Первый владелец пластинки так и не отрезал и не выслал купон на регистрацию кусочка земли где то в районе рек Ирфон и Уай в Уэльсе. Так этот уголок внутреннего конверта дожил до нашего времени. Но придумка классная

Ни в коем случае. Простите великодушно! Каюсь!
Просто в силу старости своей и скудоумия всё время забываю что, на ваш сарказм в отношении меня реагировать нельзя. Это другое.

Странно что в одной из тем где мы общались вы напрочь игнорировали этот опыт. Наверное это другое.


В 86 меня зачали, к августу ближе, когда картошку выкопали.

Самокритичность это хорошо. Растём над собой)

Уважаемые: Горрыныч, operator,
давайте вернёмся к музыке.

Каметон,
Как скажете
Roxy Music — Siren (Island Records, 24 октября 1975)
1975 год. Roxy Music — уже не авангардные бунтари, какими они были с Брайаном Ино в 1972-м, но ещё и не те утончённые эстеты, какими станут в 80-х с Avalon. Это группа в переходном возрасте: потеряв Ино (ушёл в 1973-м), они пережили успех Country Life, но искали новую формулу.

Siren — пятый альбом Roxy Music, записанный с июня по сентябрь 1975 года в лондонской AIR Studios, всё с тем же продюсером Крисом Томасом. Состав: Брайан Ферри (вокал, клавишные), Фил Манзанера (гитара), Энди Мэйкей (саксофон, гобой), Пол Томпсон (ударные) и новый участник — Эдди Джобсон (синтезатор, скрипка), заменивший Эно.

Главное изменение: группа наконец-то разрешила себе быть поп-группой. Арт-роковые эксперименты отступили на второй план, уступив место плотным ритмам, танцевальным басовым линиям и песням, которые можно было крутить на радио. Критик Саймон Рейнольдс спорил с этим: «Америка, благослови её Господь, думает, что Roxy стали великими только с Country Life и получившим пять звёзд Siren. Это не так!». Но именно Siren стал первым альбомом Roxy, который зазвучал как коллекция синглов.
Продюсер Крис Томас, уже работавший с группой на Country Life, снова за пультом. Его подход: меньше «синтезаторного мусора», больше живого взаимодействия, больше пространства для солистов. Звук стал чище, ритмичнее, а плотность — меньше.

Открывает альбом «Love Is the Drug» (написана Ферри и Мэйкеем) — самая известная песня Roxy Music в США, достигшая 30-го места в Billboard Hot 100. Гипнотический бас, пульсирующий ритм и текст о случайных связях в «сингл-барах», который критик Роберт Кристгау назвал «уравнением», представляющим не освобождение от искусственных стимулов, а распад как сексуальной, так и эмоциональной раскрепощённости в «ещё один кайф».

«Both Ends Burning» — второй сингл, поднявшийся до 25-го места в Великобритании. Песня-одержимость, где Ферри поёт: «Чёрт, кто может спать в эту жару, этой ночью?». Грейл Маркус описал атмосферу альбома одной этой фразой.
«Sentimental Fool» (6:14) — одна из самых продолжительных песен на альбоме, баллада о человеке, который знает, что его используют, но не может остановиться. «Whirlwind» — быстрый, почти панковский номер с гитарой Манзанеры. «Just Another High» закрывает альбом шестиминутной эпикой, где Ферри срывается в крик — момент, который предвосхищает его более поздние сольные работы.
Обложка — визитная карточка альбома. На ней — тогдашняя девушка Брайана Ферри, модель Джерри Холл, ползущая по скалам на острове Энглси в Уэльсе. Фотограф Грэм Хьюз сделал снимок в августе 1975 года прямо под центральным пролётом моста, следуя эскизам Энтони Прайса. Идея локации принадлежала Ферри: он увидел документальный фильм о лавовых потоках и скальных образованиях, где много внимания уделялось Южному Стаку. Результат — образ сирены: манящей, опасной, недосягаемой. Критики окрестили её «змеей в раю» — идеальная метафора для альбома о любви как о зависимости.
Siren — один из самых противоречивых в оценках альбомов Roxy Music. Одни называют его шедевром, другие — первым шагом к скучной коммерциализации.

За. Журнал Rolling Stone в 2003 году поставил альбом на 371-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён», назвав его «восхитительной пластинкой лаунж-ящеричной скуки». Критик Грейл Маркус назвал его «возможно, самым идеально сработанным альбомом десятилетия». Журнал Melody Maker в своём обзоре писал: «Это превосходный альбом, поражающий слушателя с первой секунды силой и изобретательностью, свойственной лишь самым особенным музыкальным впечатлениям». Издание The Spin Alternative Record Guide оценивает его на 10 из 10 и ставит на 46-е место в списке лучших альтернативных альбомов. Роберт Кристгау поставил оценку A- и включил его в свой список лучших альбомов года под 11-м номером.
Против. Айра Роббинс из Trouser Press назвал альбом «разочаровывающе скучным», признав, что «на пластинке есть несколько отличных треков, но обилие забываемых номеров существенно снижает её ценность». Саймон Рейнольдс утверждал, что именно здесь звук Roxy Music стал «более конвенциональным и скучным».

Но даже критики, которые не любят Siren, признают: альбом содержит одни из лучших песен Ферри. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic подвёл итог: «Roxy принимают танцы и откровенный поп на Siren, вплетая их в свой гладкий, арт-роковый звук. Это происходит за счёт их более артистичных наклонностей, но конечный результат завораживает».
Siren — это Roxy Music, которые наконец-то приняли себя как поп-группу и выиграли. Это альбом о любви как о наркотике, о случайных связях и об «ещё одном кайфе». Роберт Кристгау выносит ключевой комплимент: «Очень уместно поместить песню в сингл-бар, потому что эта реальность 70-х — идеальная среда для романтического пессимизма Брайана Ферри».

Для Америки это был прорыв: «Love Is the Drug» стал их самым высокооплачиваемым синглом в Штатах. Для Британии — очередной золотой альбом. Но главное — Siren стал мостом между двумя эпохами Roxy: дикими годами с Ино и утончённой зрелостью Avalon. Ферри снял маску лаунж-ящерицы и показал «обычного человека», способного петь для Motown. И это сработало.

"Cлишком громко, слишком однообразно, слишком предсказуемо!"
Именно такими выражениями встретили рецензенты первый альбом Uriah Heep. Суровые критики вдоволь поупражнялись в остроумии, когда 12 июня 1970 года в свет вышла пластинка «...Very 'Eavy ...Very 'Umble» со странным дядькой, опутанным паутиной, на обложке. Но пренебрежение со стороны журналистов не помешало группе привлечь фанатов и начать долгую и плодотворную карьеру.
Это была золотая эпоха рока, когда практически единовременно, в один славный год свои нетленки выпустили Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. Конкуренция будь здоров! И хотя Uriah Heep считаются группой рангом ниже, они тоже чуть позже разъезжали по США на лимузинах и летали на концерты на частных джетах.
Если судить только по дебютному альбому, команда явно заслужила место среди великих. Менее тяжёлая по сравнению с Black Sabbath (а кто был тяжелее?), более «джазовая», чем Deep Purple, и уж точно не менее риффовая и блюзовая, чем Led Zeppelin... С первых шагов творчество Uriah Heep было отмечено авторской оригинальностью.
«...Very 'Eavy ...Very 'Umble» — своего рода капсула времени из далёкого и странного мира, наполненного туманным воздухом андеграундного оптимизма конца 1960-х. До того, как стать Uriah Heep, группа носила название Spice и не слишком выделялась среди других энтузиастов блюз-рока.
Процесс переименования состоялся непосредственно во время записи альбома — с приходом многообещающего новичка Кена Хенсли. Клавишник образовал ведущую троицу вместе с гитаристом Миком Боксом и вокалистом Дэвидом Байроном.
На Рождество 1969 года в Англии отмечалась 100-летняя годовщина со дня ухода писателя Чарльза Диккенса. Под это дело менеджер Spice Джерри Брон предложил ребятам новое название. Юрайя Гип — так звали лицемерного интригана из диккенсовского романа «Давид Копперфильд» (1850), который любил приговаривать "I'm very 'Umble".
На момент записи дебютного альбома в группе состояли:
Мик Бокс (гитара) — недооценённый гитарист, композитор и мастер риффов.
Дэвид Байрон (вокал) — универсальный голос, одинаково вдохновенно передававший любые настроения от приземлённого блюз-рока до изысканного фэнтези.
Кен Хенсли (орган, гитара, вокал) — душа Uriah Heep, без которого группа вряд ли смогла бы выделиться.
Пол Ньютон (бас, вокал) — громкий, чистый и по мере необходимости фанковый басист, а также автор.
Алекс Напьер (ударные) — великолепный, подвижный, тонкий барабанщик.
Найджел «Олли» Олссон (ударные) — ещё один замечательный барабанщик, который сыграл в нескольких песнях, а после пребывания в составе Uriah Heep перебрался к Элтону Джону.
Кит Бейкер (ударные) — заменил Напьера и Олссона и сыграл партию барабанов для «Bird of Pray».

«Gypsy» (Мик Бокс/Дэвид Байрон)
Фееричная «Gypsy» — отличное начало не только альбома, но и многолетней карьеры. Орган и бас прокладывают путь простому, но забористому риффу, затем добавляется гитара и пронзительный вокал Дэвида Байрона, ведущего рассказ о роковом увлечении цыганской принцессой. Без сомнений, один из гимнов харда и один из лучших открывающих альбом треков в истории рока.

«Walking In Your Shadow» (Пол Ньютон/Дэвид Байрон)
Начальный фанковый брейк, который так и просится, чтобы его нарезали на сэмплы, ведёт к динамичному блюз-роковому номеру с идеальным вокалом Дэвида Байрона и мастерским соло Мика Бокса. К концу десятилетия подобный слегка развязный стиль разовьют Whitesnake.

«Come Away Melinda» (Хеллерман/Минкофф)
Настало время для печальных размышлений под гитарный перебор... Кавер-версия антивоенной песни «Come Away Melinda», которую написали Фред Хеллерман и Фрэн Минкофф из The Weavers, пронизана фирменной «хиповской» меланхоличностью. До Uriah Heep её исполняли Гарри Белафонте, Джуди Коллинз, Кэсс Эллиот и многие другие, но чёткая дикция Байрона под акустическую гитару, меллотрон и флейту максимально полно выражает суть постапокалиптического стихотворения.

«Lucy Blues» (Мик Бокс/Дэвид Байрон)
Насмешливый блюзец «Lucy Blues» в каком-то смысле приближает Uriah Heep к Led Zeppelin. При всём уважении к Роберту Планту вокалист Дэвид Байрон сумел добиться той же выразительности без мелодраматически преувеличенных криков. Но аранжировка, конечно, не поражает тяжестью. Партия фортепиано добавляет в аранжировку атмосферу прокуренного бара, что для группы довольно нехарактерно. Попутно Кен Хенсли доказывает, что он мастер блюзового соло на органе.

«Dreammare» (Пол Ньютон)
Вторая сторона начинается с одной из самых тяжёлых песен на альбоме, написанной, что характерно, Полом Ньютоном. Зловещее органное вступление перетекает в реверберирующий гитарный рифф и достигает кульминации в гитарном соло.

«Real Turned On» (Мик Бокс/Дэвид Байрон/Пол Ньютон)
Дерзкая мелодия с угловатым риффом, несколькими достойными соло, обилием слайд-гитары от Кена Хенсли и добродушно-развратным Дэвидом Байроном, пытающимся соблазнить девушку вином. Привет из весёлых времён завершается, как ни странно, апокалиптическими гитарными запилами.

«I’ll Keep On Trying» (Мик Бокс/Дэвид Байрон)
Архетипичный хард-рок 1970-х с органом, кричащей гитарой и страстным вокалом Дэвида Байрона, облачённого в расклешённые джинсы. Мелодия скачет между тревожным органом и тяжёлым блюзовым риффом, а в промежутках каждый участник группы может похвастаться своей ловкостью. Чего тут только нет: и спокойные интермедии, и звучание гитары, похожее на сирену, и даже соло с эффектом «квакушки» в стиле Фрэнка Заппы.

«Wake Up (Set Your Sights)» (Мик Бокс/Дэвид Байрон)
Завершающий трек на альбоме также является самым «прогрессивным». Не все знают, что Мик Бокс — гитарист и хранитель традиций Uriah Heep — начинал как джазмен. Не являясь частью британского блюз-рокового бума, группа использовала элементы блюза, но никогда не была ограничена его структурами.
Дэвид Байрон исполняет куплет о торжестве справедливости, а затем музыка превращается в хмельной джаз-рок с превосходной игрой на басу и сдержанными гитарами. Джазовые припевы трансформируются в пасторальную интерлюдию перед затуханием... Превосходное завершение превосходного альбома!
Для полноты картины стоит отметить, что в США альбом был выпущен с иной обложкой (вместо опутанного паутиной Байрона — не самая симпатичная змеюка), под простым названием «Uriah Heep» и с помпезным «оперным» хоралом «Bird of Prey» вместо легковесной «Lucy Blues». Песню впоследствии перезапишут для второго альбома «Salisbury» (1971).
Глядя на ЭТУ ОБЛОЖКУ, американские критики разнесли альбом в пух и прах...

В альбоме «Very ‘Eavy... Very ‘Umble» музыканты из Uriah Heep испытали себя в мрачной эстетике, которая стала одним из важнейших элементов в алхимии раннего тяжёлого металла где-то между электричеством Deep Purple и вудуизмом Black Sabbath.
Группу регулярно сравнивали с Deep Purple, но Мик Бокс указал на большую разницу: у DP был один вокалист, а у его группы — целых пять. Вокальное многоголосие отлично работало на контрасте с грохочущей, громоподобной музыкой. У Uriah Heep с первого альбома был собственный звук, и они определённо заслужили своё место в ряду пионеров хард-рока и тяжмета во всех его проявлениях.
Название альбома «Very ‘Eavy... Very ‘Umble» можно перевести как «Очень тяжело... Очень скромно...» Он действительно тяжёл, но не так уж и скромен!